Εικαστική Ελλάδα στο Πεκίνο: Παράλληλη εκδήλωση

Χρόνος Ανάγνωσης
λιγότερο από
1 λεπτό

Εικαστική Ελλάδα στο Πεκίνο: Παράλληλη εκδήλωση

Με αφορμή τη συμμετοχή  της Ελλάδας στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Πεκίνου, το Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας Πεκίνου και η Κεντρική Σχολή Καλών Τεχνών της Κίνας διοργάνωσαν στις 20 Σεπτεμβρίου, διάλεξη του καλλιτέχνη Richard Whitlock με θέμα την σημασία της μη-προοπτικής προσέγγισης στην Βυζαντινή εικονογραφία, την κινεζική τέχνη αλλά και τις σύγχρονες προσεγγίσεις της στο χώρο της φωτογραφίας και video-art.

Στο πλαίσιο του Έτους Πολιτιστικών Ανταλλαγών και Συνεργασίας Πολιτιστικών Βιομηχανιών Ελλάδας-Κίνας, η Ελλάδα συμμετέχει ως τιμώμενη χώρα στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Πεκίνου (24/9-15/10/2017). Με αφορμή αυτό το γεγονός, το Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας της ελληνικής πρεσβείας στο Πεκίνο και η Κεντρική Σχολή Καλών Τεχνών διοργάνωσαν στις 20  Σεπτεμβρίου, στους  χώρους της τελευταίας, διάλεξη του καλλιτέχνη Richard Whitlock με θέμα την σημασία της μη-προοπτικής προσέγγισης (non-perspectival approach) στην Βυζαντινή εικονογραφία, την κινεζική τέχνη αλλά και τις σύγχρονες προσεγγίσεις της στο χώρο της φωτογραφίας και video-art. Ο Whitlock ζει μόνιμα, δημιουργεί και εκθέτει στην Ελλάδα και το  έργο του με τίτλο «Light/Buoyant Puzzle Sphere - Ελαφριά/Αιωρούμενη Αινιγματική Σφαίρα» εκτίθεται στην Biennale του Πεκίνου, όπου και προσέλκυσε πολλούς θεατές, ιδιαίτερα νεαρής ηλικίας.  

Στην κατάμεστη αίθουσα της Σχολής Καλών Τεχνών, με περισσοτέρους από  100 φοιτητές και διδάσκοντες, ο κ. Whitlock αναφέρθηκε στην συνάφεια των παραπάνω προσεγγίσεων με την συνειδητή "αποκήρυξη" της γραμμικής προοπτικής προσέγγισης σε Κινέζους καλλιτέχνες όπως  οι Shen Kuo, Shi Tao, καθώς και σε Βυζαντινούς αγιογράφους. Η απουσία γραμμικής προοπτικής, υπογράμμισε ο κ. Whitlock, απελευθερώνει τον καλλιτέχνη αλλά πρωτίστως τον θεατή από την έδραση του έργου σε ένα σημείο θέασης ή εστίασης, και επιτρέπει μια πολυεπίπεδη, πολυσήμαντη ανάγνωση αφήνοντας το ίδιο το έργο τέχνης να μιλήσει απευθείας με τον θεατή. Στην κινεζική τέχνη, η μη-προοπτική προσέγγιση αναδεικνύει καλύτερα την Φύση κα το φυσικό  χώρο, ενώ στην Βυζαντινή τέχνη διευκολύνει την αδιαμεσολάβητη από κανόνες επαφή θεατή και καλλιτέχνη με τον θεό.

Τον καλλιτέχνη προλόγισε ο αναπληρωτής Κοσμήτορας του Τμήματος Θεωρίας της Τέχνης καθηγητής LI Jun, ενώ στην εκδήλωση παρέστη η αντιπροέδρος του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το οποίο οργάνωσε την ελληνική έκθεση στην Μπιενάλε, καθηγήτρια επικοινωνίας του ΑΠΘ, κα Σοφία Καϊτατζή.
 
Κλείνοντας την εκδήλωση, ο διευθυντής του Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας της ελληνικής πρεσβείας στο Πεκίνο, κ. Ευθύμιος Αθανασιάδης, αναφέρθηκε στην σημασία των πολιτιστικών ανταλλαγών, ειδικά στον τομέα των εικαστικών τεχνών, στο πλαίσιο του τρέχοντος Έτους Πολιτιστικών Ανταλλαγών Ελλάδας – Κίνας. Παράλληλα, υπογράμμισε την ανάγκη εξοικείωσης νέων κινέζων καλλιτεχνών και σπουδαστών με τον ελληνικό χώρο και τα οφέλη που μπορούν να προκύψουν από εκπαιδευτικές ανταλλαγές και ταξίδια εξοικείωσης στην Ελλάδα, καθώς και τη σημασία του εκπαιδευτικού τουρισμού και των συναφών επισκέψεων από Κινέζους  εικαστικούς καλλιτέχνες, οπτικοακουστικούς παραγωγούς και κινηματογραφιστές.